Opera kot fatamorgana: od glamurja do krute resničnosti

  • Od vzpona opere v Španiji do spopada s stroški, starajočega se občinstva in pomanjkanja trajne glasbene izobrazbe.
  • Italija je primer napetosti: kriza vodstva v San Carlu in polemika glede imenovanja v La Fenice.
  • Metropolitanska tržna uprava (MET) se sredi etičnih razprav in pritiska sindikatov obrača na Savdsko Arabijo, da bi pokrila svoj primanjkljaj.

Opera in fatamorgana

Vprašanje se ponavlja, hkrati neprijetno in fascinantno: Kaj če je bil operni razcvet v resnici fatamorgana? Sočasno z vrnitvijo sezone septembra glavni koloseji dvignejo zaveso s spektakularnimi zasedbami, vrtoglavimi številkami in medijsko pozornostjo, ki vzbuja pričakovanja. V Madridu se je na primer Teatro Real odprl z Otello v poklon Shakespearu, z Na sporedu dvajset predstav in vstopnice za otvoritvene predstave nad 600 evri; šokanten začetek, ki očitno potrjuje priljubljenost žanra.

Vendar pa podrobnejši pogled razkrije razpoke. Simfonično mrzlico konca prejšnjega stoletja je nasledila operna evforija, ko število dvoran, naročnin in sponzorstev se je pomnožilo skoraj vročično, da bi poravnal zgodovinski kulturni dolg. Danes je igra drugačna: opera polni gledališča in privablja pokroviteljstvo, da, Toda proizvodni stroški nenehno naraščajo, javni denar pa ne priteka. kot prej. Za razumevanje obsega problema je koristno, če se opiramo na specifične podatke in primere iz Španije, Italije in Združenih držav.

Španija: od simfonične besa do opernega fenomena

Španija je desetletja doživljala pravo "zlato dobo" simfonične glasbe. Zgrajena so bila prizorišča, rojeni so bili cikli in utrjena je bila mreža obiskovalcev. kar je močno spodbudilo. Danes, s prelomom stoletja, se je poudarek preusmeril na opero: simfonični cikli ohranjajo svoje občinstvo, vendar ne rastejo več z enakim tempom ali ne privabljajo več sponzorstev tako zlahka.

V liričnem polju se zdi panorama vzvišena. Prizorišča so redno polna, opera pa izžareva avro glamurja. to je pridobivanje donatorjev in blagovnih znamk. Nekateri verjamejo, da bo ta norost ostala; drugi, bolj previdni, sumijo, da ima cikel – tako kot simfonični cikel nekoč – rok trajanja. Dovolj je opazovati evropsko okolje, da bi razumeli, da je lahko bonanza prehodna..

Ekonomska realnost deluje kot protiutež. Opera je umetnost z zelo visokimi stroški: scenografija, kostumi, zbor, orkester, solisti, tehnične ekipe ... vse šteje. Medtem morajo uprave uravnotežiti račune, omejiti primanjkljaj in določiti prioritete; pogosto Oznaka »kultura za bogate« otežuje širjenje subvencijObstajajo izjeme, kot je München, ki mu je uspelo izboljšati svojo opremo, vendar to ni pravilo.

Javnost se s svoje strani odziva, na primer poln licej potrditi družbeno privlačnost. Kljub temu je izziv v zagotavljanju kontinuitete, ne da bi se cene dvignile na odvračilne ravni. Prva cena vstopnic za Real Madrid, ki je presegla 600 evrov, je bila zgovorna: Ravnovesje med trajnostjo in dostopnostjo je prva linija napetosti.

Stroški, financiranje in vse bolj tesna enačba

Gledališki proračuni so stisnjeni. Stroški proizvodnje se iz leta v leto povečujejo, pogosto nad indeksom cen življenjskih potrebščin, medtem ko so možnosti za povečanje javnih in zasebnih prihodkov omejene. V tem kontekstu se vodstvene ekipe obračajo na različne vzvode: mednarodne koprodukcije, ponovitve varnih naslovov, prilagoditve predpomnilnika in bolj agresivne poslovne strategije.

Takojšnja posledica je običajno zvišanje cen sedežev. Vodje, pod pritiskom dobička, povečajo pritoke in dajati prednost premium naročninam, s tveganjem homogenizacije občinstva. Kar zadeva demografski profil, osnovne starosti in zelo mladi gledalci se pojavljajo v vedno manjšem številu.

Prav tako primanjkuje kontinuitete v programih zaposlovanja. Trajnih izobraževalnih projektov je malo... in kadar so, trpijo zaradi nedoslednosti v proračunu ali sprememb v vodstvu. To ustvarja srednjeročno težavo: če se ne spodbuja nasledstvo, stojnice bodo v prihodnosti trpeleIn ne le v operi; tudi v zarzueli in orkestralnih koncertih je podoba visoke starosti norma.

Skušnjava je, da bi razmišljali o kampanjah s takojšnjim učinkom – in nekaj jih je – vendar brez desetletne ali petnajstletne strategije Dinamiko je težko obrniti. Vsako gledališče, ki danes uživa trajen uspeh, običajno kaže dosledna javna politika ki se je začelo že zdavnaj prej.

Tehnologija, redke dive in polovičarske rešitve

Digitalni ekosistem je spremenil pravila igre. Za nekatere, Pretakanje je rešilna bilka; za druge dejavnik, ki zmanjšuje fizično udeležbo. Povečuje globalno razpršenost produkcij, da, ampak precejšen del porabe je brezplačen in se ne pretvori v sorazmerne prihodke od blagajne ali naročnin.

Pomanjkanje velikih zvezdnikov še dodatno zaplete sliko. Najbolj priljubljenih div je maloin tisti, ki vodijo trg, včasih raje izberejo makrokoncerte ali bolj donosne specifične formate, kot pa da se zavežejo k dolga vrsta funkcijKadar obstajajo omejitve glede predpomnilnikov, nekateri kinodvorane razliko nadomestijo z dodajanjem recitali ali koncerti umetnikovi lastni agendi, kompromis, ki pomaga, a ne rešuje korena problema.

Da bi pritegnili novo občinstvo, mnogi koloseji vadijo sodobne naročilaVendar je ravnovesje neenakomerno: dober del novejših del je premierno uprizorjen in ostane v arhivu, brez agilnega rotiranja skozi mesta in državeV Španiji se na primer spominjamo zavezanosti naslovom, kot je bil Javnost avtorja Mauricia Sotela (2015), pogumnega in pomembnega, a hkrati reprezentativnega za težavnost hitrega potovanja po mednarodnem krogu.

Drugi način je ponuditi klasični repertoar z novo embalažo. Tukaj Križni strel vstopi v regietheater in nekateri gledališki režiserji iz drugih disciplin, ki jim očitajo slaba glasbena občutljivost ali vsiljevanje konceptov, ki ignorirajo partituro in glas. Polemika je stara, vendar se podžiga, ko občinstvo ne spremlja ali ne dojema razdalja med predlogom odra in delom.

Družbeni mediji stopnjujejo vsako trenje. Včasih celo vdelana vsebina se sploh ne prikaže bralcu zaradi tehničnih razlogov brskalnika ali ker uporabnik krmari brez JavaScripta, kar nas spomni, v kolikšni meri Kulturni pogovor je odvisen od tujih platform in njegove politike uporabe. Na videz manjša, a pomembna podrobnost: digitalna izkušnja vse bolj določa odnos z javnostjo.

Javnost, cene in nujnost izobraževanja

Obstaja slika, ki se ponavlja iz funkcije v funkcijo: sedeži z večino zrelega občinstvaNi novo, je pa zaskrbljujoče. Opera mora pritegniti mlade in tiste, ki jo dojemajo kot nekaj oddaljenega. Brez sistematičnih izobraževalnih projektov, demografska obnova je ozko grlo.

Medtem inflacija stroškov vodi do stalne rasti cenTa vsota – naraščajoči stroški, nespremenjena javna sredstva, visoka končna cena – začarani krog sestavlja: občinstvo je segmentirano glede na dohodek in diskurz o družbeni legitimnosti postaja vse bolj zapleten. Koncerti Zarzuele in simfoničnih orkestrov imajo podobne simptome, saj naročniki dobesedno "izmeri" vsak korak pot do amfiteatra.

Če je cilj razširiti bazo, enačba vključuje več kot le vstop mladih ali enkratne kampanje. Gre za zavezništva s šolami, univerzami in soseskami; o pripeljanju ustvarjalcev v učilnice; o gledališčih, ki razlagajo postopke; o državljanih, ki vidijo, kako je opera sestavljena od znotraj. Je drago in naslednji dan ne pride na naslovnice, ampak to je edino, kar deluje dolgoročno.

Italija: Turbulenca v San Carlu in polemika v La Feniceju

Italija, domovina opere, ni imuna na pretrese. V Neaplju Gledališče Teatro di San Carlo se vleče zaradi trenja menedžment in politika. Odhod Stéphana Lissnerja se je končal s sodnim sporom, njegova zamenjava z Emmanuelo Spedaliere pa je bila celo predmet razprave v parlamentu. Fundacija San Carlo je morala podati pojasnila nedavna kontroverzna imenovanja.

Eden od virov polemik kaže na Michele Sorrentino Mangini, umetniški direktor Officine San Carlo od leta 2023 in hkrati Spedalierejev sin. Imenovan je bil na podlagi neposrednega povabila 1. aprila 2023 začasno, do 31. decembra 2025. Ker se je Lissnerjev mandat bližal koncu, je bila pogodba podaljšana do 31. decembra 2027., s čimer je podaljšala svoje bivanje za dve leti in pol v hiši, kjer je njena mati od leta 2020 generalna direktorica.

V primeru, da so manjkala poglavja, nadzorništvo ostaja nejasnoIme Fulvia Adama Macciardija je bilo predlagano za to mesto po zapletenem prepiru med političnimi telesi in izzivi, vendar na spletni strani gledališča. polje »sovrintendente« se zdi praznoPodnebje, kot lahko vidimo, še zdaleč ni stabilno.

V Benetkah je bila oznaka Beatrice Venezi kot glasbena direktorica La Fenice je sprožil novo nevihto. Zbor in orkester sta zagrozila z napadom, saj menita, da učitelj nima potrebnih izkušenj. Razprava je postala polna političnega branjaPovezan je z italijansko desnico in svojim statusom "vplivneža" z opazno prisotnostjo na družbenih omrežjih ter vključenostjo med Italijanske zvezdnice.

Združene države Amerike: Križišče newyorške metropolitanske železnice

Vsak, ki obišče Lincoln Center in prečka trg pred Metropolitansko galerijo, zazna sijaj velikega kulturnega ustroja. Oglasni panoji z več različnimi naslovi v samo treh dneh, sosednji New York City Ballet, Juilliard ... ekosistem, s katerim se lahko kosa le malo gledališč. Skozi ogromno stekleno fasado dve freski Marca Chagalla ki so bili zastavljeni za lajšanje finančnega stresa; popoln simbol moči, ki jo prekinja potreba.

Kriza ni začasna. Nekateri zgodovinski sponzorji so se umaknili in novi – kot je Spring Point Partners, z donacijo v višini 150.000 dolarjev – niso dovolj, da bi spremenili sliko. Metropolitanska opera je prejšnjo sezono zaključila z precejšen primanjkljaj In njen izvršni direktor Peter Gelb je en del dileme pojasnil s številkami: javnost je prek pretakanja v nekaj minutah porabila ekvivalent več kot sto milijonov dolarjev. brez neposrednega ekonomskega donosaVidnost se sicer pridobi, da, vendar trpi obisk gledališča in občutek, da Nekatere novejše produkcije so manj priljubljene kot prejšnje ne pomaga.

Da bi se izognili nadaljnji škodi, je vodstvo doseglo dogovor s Saudskoarabsko glasbeno komisijo in bodočo kraljevo operno hišo Diriyah. Od leta 2028 se bo Metropolitanska opera februarja za pet let preselila v Riad. za tritedensko rezidenco z repertoarnimi naslovi, koncerti in programi usposabljanja za lokalne umetnike in tehnike. Pakt vključuje tudi naročilo nove opere., stava na prepoznavnost in svež denar.

Operacija ima svoje pomanjkljivosti. Moody's je znižal bonitetno oceno Met-ova neinvesticijska ocena zaradi strukturnih neravnovesij in nižje likvidnosti. Čeprav natančni pogoji še niso bili javno objavljeni, New York Times je posel ocenil na približno 200 milijonov dolarjev., znesek, ki ga Wall Street Journal meni, da to ni zadostno da bi počistili račune. Hkrati petnajst sindikatov, ki zastopajo skoraj tri tisoč zaposlenih, opozarja: po potrebi raziščite savdsko pot, vendar se ne dotikajte delovnih pogojev.

V ozadju zalivska država izvaja svojo strategijo Vizija 2030 diverzificirati gospodarstvo in se predstaviti kot središče umetnosti in zabave. V zadnjih letih je predstavila svoje prva nacionalna opera, Zarqa al-Yamamain gradi novo operno hišo Diriyah. Vendar pa je odločitev Metropolitanske opere sproža kritike zaradi beljenja iz režima, ki ga zaznamujejo omejitve državljanskih svoboščin in represija. Evropsko ogledalo se pokaže z La Scalo, ki je leta 2019 preklicala vstop savdske prestolnice, uradno zaradi nepravilnega postopka, v ozračju, ki ga je zaznamoval primer Khashoggi.

Pojavi se tudi napetost skladnosti: Metropolitanska policija je spodbujala politike raznolikost in vključenost— izpuščen, na primer, Ogenj utihnil v mojih kosteh Terencea Blancharda v letih 2021/22, prvo opero afroameriškega skladatelja v njeni zgodovini, in zaposlila uradnika za raznolikost. Glede na to pot je njegov pristanek v državi z nasprotnimi pravili sproža sum znotraj in zunaj umetniške skupnosti. Etična in finančna dilema je rešena.

Stari repertoar, nova embalaža: kako daleč deluje?

Najbolj razširjena formula za ohranjanje prodaje na blagajnah je jasna: priljubljen repertoar z "prenovljeno" uprizoritvijoDo določene mere deluje. Po eni strani se izognemo programskemu tveganju; po drugi strani pa, če se embalaža dojema kot brezbrižen do glasbe in glasu, izzove zavrnitev. Razprava se poslabša, ko Primanjkuje »domačih« avtorjev besedil primerljivo z Verdijem, Rossinijem ali Wagnerjem, ki se osredotočajo na glas; danes so simfonični skladatelji tisti, ki se občasno preusmerjajo v glasbeno gledališče, z mešanimi rezultati in ponovno pozornostjo do baročni repertoar.

Kroženje sodobnih naslovov je še eno vprašanje. Izdani so in arhivirani prehitro. Le malo novejših del kratkoročno tekoče preskakuje med mesti in državami, zato je možnost ustvariti repertoar v živoBrez te mobilnosti se igra skoraj vedno igra na klasičnem terenu.

Vzporedno ostaja dilema med »dogodkom« in »procesom«. V kinodvoranah uprizarjajo premiere z velikim vplivom... toda ustvarjanje novega občinstva zahteva maraton, ne šprint. Privid se pojavi, ko Veliki naslovi prikrivajo strukturne slabosti– financiranje, razvoj občinstva, cenovna politika – česar ni mogoče rešiti z nekaj zvezdniškimi produkcijami na sezono.

Kaj nam pove občinstvo, ki je že notri?

Čeprav pogosto govorimo o »pridobivanju novih strank«, je poslušanje naših zvestih občinstev veliko razkrivajoče. Mnogi izkušeni naročniki se pritožujejo nad estetskim odmikom nekaterih produkcij; druge slavijo drznost. Pomembno je, da gledališča meriti z natančnostjo Ta zaznavanja – ankete, fokusne skupine, analiza zasedenosti po funkcijah in porazdelitvi – da se ne bi odločali na slepo.

Prav tako je vredno pogledati elastičnost povpraševanja. Koliko povišanja cen lahko stojnica dovoli, ne da bi se izpraznila? Kaj se zgodi, če zmanjšate za 10 % in to nadomestite s količino? Obstajajo podjetja, ki eksperimentirajo. dinamično oblikovanje cen in segmentacije po urah ali dnevih v tednu; te agregatne mikroodločitve so prav tako vplivne kot veliko sponzorstvo.

Na digitalni meji je ključnega pomena, da ozaveščenost spremenimo v ponavljajoči se dohodekPretakanje opere približa svetovnemu občinstvu, če pa je model večinoma brezplačen, gledališče prevzame stroške, ki se ne povrnejo. Poskusi, kot so mikroplačila na prizor, začasne vstopnice ali članstva z oprijemljivimi ugodnostmi To so poti, ki jih je treba raziskati z več ambicijami.

Nenazadnje je lahko sodelovanje med gledališči vzvod za učinkovitost. Koprodukcija, skupne delavnice in produkcije na turneji Zmanjšuje fiksne stroške in v vsako produkcijo vnese več življenja. V svetu omejenih virov je samota draga; omrežje, nuja.

Španija s svojo operno "vročico" in visokimi cenami; Italija, ujeta med politiko in zaslugami; in Metropolitanska operna hiša v Savdski Arabiji, ki sopiha za zrakom: fatamorgana ni v ljubezni do opere ali njeni sposobnosti ganljivosti, ki ostajata nedotaknjeni. Zavajajoča iluzija se pojavi, ko zamenjamo briljantnost s solventnostjoBleščeči programi lahko sobivajo s primanjkljaji, starajočim se občinstvom in polemikami, ki odvračajo pozornost od bistva. Žanr bo uspeval, če bomo upoštevali dejanske stroške njegove produkcije. občinstvo je vzgojeno s potrpežljivostjo, glasba je spoštovana prav toliko kot scena, odločitve o financiranju pa se sprejemajo tako, da ne ogrožajo dolgoročne umetniške integritete. To je razlika med oazo in fatamorgano.

znane italijanske zvezdnice
Povezani članek:
Italijanske zvezdnice: ikone filma, glasbe, mode in športa