Že od otroštva, ko prvič primemo v roke pero, čutimo neustavljivo potrebo po zapolnite robove, tabele in zvezke s čačkamiTa potreba po pisanju po vsem ni zgolj hobi: je seme nečesa veliko globljega, istega impulza, ki je naše prednike vodil k risanju figur na jamske stene, postavljanju templjev iz belega marmorja ali slikanju slik, ki danes polnijo muzeje. Serija Zgodovina umetnosti v stripihUstvaril jo je profesor in ilustrator Pedro Cifuentes, izhaja pa prav iz tega vprašanja: kaj nas motivira, da ustvarjamo podobe in jih spreminjamo v umetnost?
Nekje med prostaškim stripom in priročnikom so te knjige postale pionirski izobraževalni projekt, ki uporablja grafično pripovedovanje zgodb razložiti razvoj umetnosti od klasičnega sveta do 20. stoletja (in naprej, če smo iskreni). Brez neberljivih knjig ali seznamov imen, ki bi si jih bilo treba zapomniti: tukaj je poudarek na ilustracijah, humorju, kulturnih referencah in skupini študentov, ki potujejo skozi čas s svojim profesorjem, avtorjevim alter egom. Rezultat je zbirka, ki deluje kot pustolovski strip, a vas skoraj ne da bi se tega zavedali, nauči, kaj je stilobat, kako deluje barok ali zakaj še vedno razpravljamo o Partenonskih marmorah.
Zbirka Zgodovina umetnosti v stripih rojen kot a Izobraževalni projekt, zasnovan tako, da umetnost približa vsem občinstvomVendar z zelo jasno ciljno publiko: učenci v zadnjih letnikih osnovne in srednje šole. Njegov ustvarjalec, Pedro Cifuentes, je učitelj družboslovja na srednji šoli v Castellónu in je več kot desetletje preizkušal, kako uporabiti stripe kot učno orodje v razredu, preden se je podal na to založniško pustolovščino.
Serija je zasnovana kot celovito potovanje skozi zgodovino umetnosti šest zvezkov s približno 100 barvnimi stranmiZ ležečo obliko, ki je zelo uporabna za projiciranje strani v razredu, je ideja, da lahko vsak zvezek služi tako kot samostojno branje, v katerem lahko uživate doma kot v dobrem stripu, kot tudi kot gradivo za podporo v razredu z močno izobraževalno komponento, ne da bi pri tem izgubil svoj hiter tempo in smisel za humor.
Pripovedni motor je vedno enak: nekoliko čudaški učitelj in njegovi učenci – tolpa, ki se precej dobro odraža. skrbi, šale in kulturne reference današnjih otrok— Podajajo se na potovanja skozi čas, ki jih vodijo v interakcijo z umetniki, bogovi, pisatelji in zgodovinskimi osebnostmi iz posameznih obdobij. Ne gledajo le del v vitrini: prikradejo se v templje, na trge, v mesta in muzeje, se pogovarjajo z njihovimi protagonisti in umetnost vidijo v kontekstu, kot živi del kulture.
Zanimivo je, da ta pristop ni le preprost pripovedni trik. Cifuentes se zelo dobro zaveda, da je ključ v »učiti z veseljem« (docere et delectare): najprej pritegnite bralca z liki, s katerimi se lahko poistovetite, vizualnimi šalami in referencami na popularno kulturo (ali Vojna zvezd a Igra prestolov) in izkoristiti to zanimanje za vključevanje konceptov umetnostne zgodovine, tehničnega besedišča in trenutnih razprav o dediščini, ne da bi bilo to dolgočasno.
Poleg tega je zbirka postala referenčno delo na izobraževalnem področju ne le zaradi samih stripov, temveč tudi zaradi arzenal dodatnih materialov ki jih spremljajo: plakati, poslikave, časovnice, učni listi, igre spomina, viri za gamifikacijo … Vse je zasnovano tako, da lahko učitelji in izobraževalni centri učilnice spremenijo v pristne muzeje ali grške templje, ne da bi pri tem umrli pri pripravi gradiv iz nič.
Kaj je »Zgodovina umetnosti v stripih« in zakaj je tako privlačna
Zbirka Zgodovina umetnosti v stripih rojen kot a Izobraževalni projekt, zasnovan tako, da umetnost približa vsem občinstvomVendar z zelo jasno ciljno publiko: učenci v zadnjih letnikih osnovne in srednje šole. Njegov ustvarjalec, Pedro Cifuentes, je učitelj družboslovja na srednji šoli v Castellónu in je več kot desetletje preizkušal, kako uporabiti stripe kot učno orodje v razredu, preden se je podal na to založniško pustolovščino.
Serija je zasnovana kot celovito potovanje skozi zgodovino umetnosti šest zvezkov s približno 100 barvnimi stranmiZ ležečo obliko, ki je zelo uporabna za projiciranje strani v razredu, je ideja, da lahko vsak zvezek služi tako kot samostojno branje, v katerem lahko uživate doma kot v dobrem stripu, kot tudi kot gradivo za podporo v razredu z močno izobraževalno komponento, ne da bi pri tem izgubil svoj hiter tempo in smisel za humor.
Pripovedni motor je vedno enak: nekoliko čudaški učitelj in njegovi učenci – tolpa, ki se precej dobro odraža. skrbi, šale in kulturne reference današnjih otrok— Podajajo se na potovanja skozi čas, ki jih vodijo v interakcijo z umetniki, bogovi, pisatelji in zgodovinskimi osebnostmi iz posameznih obdobij. Ne gledajo le del v vitrini: prikradejo se v templje, na trge, v mesta in muzeje, se pogovarjajo z njihovimi protagonisti in umetnost vidijo v kontekstu, kot živi del kulture.
Zanimivo je, da ta pristop ni le preprost pripovedni trik. Cifuentes se zelo dobro zaveda, da je ključ v »učiti z veseljem« (docere et delectare): najprej pritegnite bralca z liki, s katerimi se lahko poistovetite, vizualnimi šalami in referencami na popularno kulturo (ali Vojna zvezd a Igra prestolov) in izkoristiti to zanimanje za vključevanje konceptov umetnostne zgodovine, tehničnega besedišča in trenutnih razprav o dediščini, ne da bi bilo to dolgočasno.
Poleg tega je zbirka postala referenčno delo na izobraževalnem področju ne le zaradi samih stripov, temveč tudi zaradi arzenal dodatnih materialov ki jih spremljajo: plakati, poslikave, časovnice, učni listi, igre spomina, viri za gamifikacijo … Vse je zasnovano tako, da lahko učitelji in izobraževalni centri učilnice spremenijo v pristne muzeje ali grške templje, ne da bi pri tem umrli pri pripravi gradiv iz nič.
Izvor: kampanja množičnega financiranja, ki je ušla izpod nadzora
Preden pride v knjigarne, zahvaljujoč Desperti Ferro, »Zgodovina umetnosti v stripih« se je začela kot projekt množičnega financiranja o Verkamiju. Začetna ideja je bila skromna: prva naklada približno 300 izvodov 1. zvezka, posvečenega klasičnemu svetu, v mehki vezavi, ležečem formatu, 104 barvnih straneh, z majhno zbirko nagrad za podporo publikacije.
Odziv javnosti pa je presegel vsa pričakovanja. Kampanja je potrebna sredstva zbrala v samo 48 urah, v nekaj dneh pa … Zneski so presegli 6000, nato 9000, ciljali pa so celo na 12000 evrovNavdušenje učiteljev, bralcev stripov in ljubiteljev umetnosti ni zagotovilo le obstoja prvega dela, temveč je tudi razširilo obseg projekta in ga obogatilo z novimi izobraževalnimi dodatki.
Ko so bili cilji financiranja odklenjeni, je Pedro Cifuentes napovedal nove nagrade: Slike visoke ločljivosti junakov iz grško-rimske mitologijeIgra spomina v PDF obliki z 20 pari slik klasične umetnosti, kronološkimi freskami in kot veliki zadnji izziv spektakularnimi “izrezi” ali ilustriranimi deli emblematičnih stavb, kot so Kolosej, Partenon ali Karakalove terme.
Avtor je že od samega začetka vztrajal, da je njegova prioriteta Ohranjanje kakovosti namesto preobremenjenosti projekta s trženjemNamesto značk, majic in drugih pripomočkov se je odločil, da bo uspeh množičnega financiranja vložil v izboljšanje učnih gradiv in ponujanje resnično uporabnih izdelkov v učilnici: velikanskih fresk velikosti do 1 x 3 metre, pripravljenih za obešanje v hodnikih, knjižnicah ali učilnicah, zasnovanih kot pristna »okna« v klasični svet.
Kampanja je odprla vrata tudi posebnim formatom za izobraževalne centre: paketi z 10 izvodi stripa v osnovni različici in velikoformatne stenske poslikave za okrasitev šolskih prostorov, vse na znižane cene in omejene naklade za prve podpornikePozitiven sprejem je avtorja spodbudil k ambicioznemu načrtu: dva zvezka na leto, dokler ni bila serija končana v približno petih letih, pri čemer je vedno združeval stripe in izobraževalne vire.
Šestdelna struktura, ki zajema celotno zgodovino umetnosti
Splošno načrtovanje serije Sledi, kot je bilo predlagano na začetku projekta in je bilo združeno v izdaji Desperta Ferro:
- 1. zvezek: Klasični svetPosvečeno grški in rimski umetnosti, njihovim mitom, arhitekturi, kiparstvu in zapuščini v zahodni kulturi.
- 2. zvezek: Srednji vekOgled samostanov, gotskih katedral, iluminiranih rokopisov in srednjeveške simbolike.
- 3. zvezek: Renesansa in manierizemPonovno odkritje klasicizma, Leonardo, Michelangelo, Rafael in revolucija perspektive.
- 4. zvezek: Baročna dobaVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini in bujna, gledališka umetnost, polna kontrastov.
- 5. zvezek: Stoletje revolucijUmetnost 19. stoletja, od akademij do impresionizma in zgodnjih avantgardnih gibanj.
- 6. del: Potovanje skozi sodobno umetnostOd 20. stoletja do danes: avantgarde, konceptualna umetnost, sodobni muzeji in aktualne razprave.
Vsak zvezek je organiziran kot nekakšen Voden ogled pod vodstvom profesorja in njegovih študentov, s postanki na ključnih lokacijah v zemljevid sveta Atene, Rim, Petra, Britanski muzej, srednjeveške katedrale, baročne palače, renesančne delavnice, trgi iz 19. stoletja in galerije sodobne umetnosti. Na vsaki destinaciji srečajo umetnike, mislece in literarne osebnosti, ki postanejo njihovi izjemni vodniki.
V prvih že objavljenih zvezkih na primer klasični svet združuje osebnosti, kot so Sapfo, Homer, Herodot ali boginja Atenaki nam pomagajo razumeti, kako je nastala grško-rimska estetika; medtem ko se v srednjem veku pojavita Averroes in Viljem Baskervillski, kar neizogibno spominja na Ime vrtniceQuasimodo in drugi liki, ki prepletajo zgodovino in fikcijo, da bi ponazorili srednjeveško domišljijo.
V zvezkih, posvečenih renesansi in baroku, se osebje širi z Geneza evropskega slikarstva in kiparstvaLeonardo da Vinci, s katerim si liki celo delajo selfije; Michelangelo in njegov David, ki ponazarja oživitev klasičnega ideala; Artemisia Gentileschi, upravičena kot ena od velikih neupravičeno pozabljenih umetnic; Velázquez s svojimi dekleti in njihovimi igrivimi pogledi; Rubens, Rembrandt, Caravaggio in njihova divja plat ali Bernini in Borromini kot titana baročnega kiparstva in arhitekture.
Zaradi te mešanice zgodovinske natančnosti in namigov na popularno kulturo je serija popolna tako za tiste, ki so v umetnosti novinci, kot za izkušene bralce, ki uživajo v iskanju namigov. reference na filme, stripe ali romane ki se prikradejo v ozadje: Gospodar prstanov a Zaročena princesa, skozi Mladi Frankenstein o Neskončna zgodba.
Klasični svet: od jamskih risb do rimskega marmorja
Prvi zvezek, Zgodovina umetnosti v stripu. 1. zvezek: Klasični svetTo je morda najboljši primer delovanja formule serije. Na nekaj več kot 90 straneh bralec spremlja profesorja in njegove študente na vznemirljivo potovanje skozi staro Grčijo in Rim, od prvih templjev do velikih mest cesarstva.
Čeprav je poudarek na grški in rimski umetnosti, potovanje ni omejeno na zaporedje datumov in slogov. Protagonisti se znajdejo v Atenah, da bi razumeli, kaj za vraga je stilobat, se izgubijo v Mikenah, potujejo v Petro in Pompeje, si ogledajo Trajanov steber in se srečajo z emblematičnimi kosi, kot so Himera iz Arezza ali Michelangelov David, tukaj uporabljen kot simbol ponovnega odkritja klasicizma stoletja pozneje.
Ena od prednosti knjige je, kako ji uspe … Tehnični izrazi so skoraj presenetljivi.Med šalami se bralec uči arhitekturnega besedišča, prepoznava klasične ordere, razume, kaj loči grški tempelj od rimskega ali zakaj so določeni kipi postali univerzalni modeli. Preden se zaveš, lahko ločiš jonski kapitel od korintskega, ne da bi kdaj odprl debel priročnik.
Stripi ne pozabljajo na dimenzijo, ki je najbližje naši geografiji: še posebej presenetljiv je razdelek, posvečen Rimska Hispanija, obravnavana kot filmska panoramaBralec potuje skozi Tarraco, Segovio, Baelo Claudio, Italico ali Mérido in si predstavlja, kako so bila gledališča, akvadukti in forumi vključeni v pokrajino polotoka.
Kot da to ne bi bilo dovolj, je knjiga posuta z majhnimi vizualnimi aluzijami, namenjenimi filmskim navdušencem in ljubiteljem umetnosti. Občasno pokuka izmed stebrov in pedimentov. slika Alme Tademe, skica Montyja Pythona s sarkastičnim tonom ali majhne šale, ki ublažijo morebitni “Stendhalov sindrom”, ki bi ga lahko izzvala toliko nakopičene lepote. Humor spet deluje kot sprostitveni ventil in kot kavelj za ohranjanje pozornosti.
Od srednjega veka do baroka: onkraj učbeniškega evrocentrizma
Po uspehu klasičnega sveta se potovanje nadaljuje z Srednji vek, Renesansa y Barokkjer si Cifuentes dovoli še več igre z pričakovanja, ki jih nosimo iz teh časovSrednji vek na primer preneha biti »tista temna stvar med Rimom in renesanso«, da bi pokazal vse svoje bogastvo: romanske cerkve, gotske katedrale, ki kažejo proti nebu, vitraži, iluminirani rokopisi in vsakdanje življenje, ki je veliko bolj raznoliko, kot si običajno predstavljamo.
V teh zvezkih je jasno zaznati še eno avtorjevo obsesijo: prekiniti klasični evrocentrizem šolskih učbenikovČeprav Evropa očitno igra pomembno vlogo, ni predstavljena kot izoliran mehurček, temveč kot nekdo, ki je v nenehnem dialogu z drugimi kulturami. Omenjeno je, kaj se hkrati dogaja v Ameriki, Afriki in Aziji, in ugotovljeno je, da medtem ko na enem mestu nastajajo katedrale, drugje cvetijo civilizacije z enako kompleksnimi umetniškimi oblikami.
Renesančna knjiga izkorišča magnetizem znanih osebnosti, kot je Leonardo da Vinci, po katerem otroci na koncu sprašujejo. selfiji med skicami in nemogočimi strojiAli Michelangelo, ki postane vratar do tem, kot so anatomija, proporci in uporaba marmorja. Bralec je priča rojstvu perspektive, obišče delavnice in rezalnike ter razume, zakaj je ta ustvarjalna eksplozija pomenila prelomnico.
En BarokStave so dvignjene. Profesor in agenti za stripe si drznejo stopiti v stik z velikani, kot so Velázquez, Rubens, Rembrandt ali CaravaggioPoleg obiska tako veličastnih arhitekturnih znamenitosti, kot so bazilika sv. Petra v Vatikanu, Versajska palača, Canalettove Benetke ali oddaljeni biseri, kot sta Tadž Mahal in Manila, bralci srečajo ikonične figure, kot sta Dekle z bisernim uhanom ali Infanta Margarita, ki svetovno znanim slikam vdahnejo človeški obraz.
Barok, ki ga mnogi priročniki zavračajo kot okrašen in nedostopen slog, se tukaj preobrazi v vizualna pojedina polna chiaroscura, drame in sočnih anekdotPojasnjuje, zakaj Caravaggio velja za “nevarnega”, razbija napetosti med Berninijem in Borrominijem ter prikazuje, kako se severnoevropsko slikarstvo igra s svetlobo na povsem drugačen način kot velike italijanske freske.
Celovit izobraževalni projekt: stripi, poslikave, delovni listi in gamifikacija
Poleg samega stripa, »Zgodovina umetnosti v stripih« se je uveljavila kot pristen izobraževalni ekosistemVsak zvezek je mogoče kupiti le v stripovski različici (tiskani in v PDF obliki), obstajajo pa tudi razširjene izdaje, ki vključujejo celoten izobraževalni razvoj, zasnovan posebej za učitelje, ki želijo na drugačen način delati z umetnostjo v razredu.
Med najvidnejšimi materiali so Izobraževalni materiali za glavna delaki omogočajo poglobljeno raziskovanje vsakega dela z bistvenimi podatki, vprašanji za učence, predlogi za dejavnosti in primerjalne tabele Ti delovni listi so namenjeni fotokopiranju, projiciranju ali uporabi pri skupinskih dejavnostih v razredu.
Drugo pomembno skupino sestavljajo kompleti pobarvank V formatu A4: grški kipi, rimski doprsni kipi, stavbe obeh kultur … Daleč od tega, da bi bile preproste »risbe za slikanje«, postanejo zelo učinkovit način za fiksiranje oblik, volumnov in arhitekturnih detajlov, medtem ko se učenec zabava s svinčniki in flomastri.
Glavna atrakcija pa so velikoformatne freske: a Ilustrirani grško-rimski panteon, velikanske časovnice ki segajo skozi stoletja zgodovine, ali pa plošče, posvečene sedmim čudesom antičnega sveta. V nekaterih primerih je Cifuentes celo ustvaril ročno poslikane freske velikosti do 1 x 6 metrov za okrasitev sob za osebje ali skupnih prostorov, pri čemer združuje umetnost, zgodovino, kulturo in celo kulinarične recepte iz tistega obdobja.
Vse te vire dopolnjujejo elementi Gamifikacija: igre spomina, izzivi, tabele z dvojnim vnosom in majhni vizualni izzivi ki spodbujajo učence k interakciji z vsebino in ne le k njenemu zgolj poslušanju. Avtor sam vztraja, da ne želi ustvariti zaprtega priročnika, temveč prilagodljivo izhodišče: učitelji prejmejo visokokakovostne grafične materiale, vendar jih lahko prosto prilagajajo, mešajo in eksperimentirajo z njimi, da bi obogatili svoj pouk.
Jeziki, formati in institucionalno priznanje
Ena od stalnih skrbi projekta je bila omogočiti dostop čim večjemu delu izobraževalne skupnostiČeprav je bila prva izdaja stripa objavljena v španščini – kar je smiselno za majhno začetno naklado –, so bila pripadajoča učna gradiva pripravljena vsaj v španščini, katalonščini, galicijščini, baskovščini, francoščini in angleščini.
Tisti, ki se odločijo za tiskane različice plakatov ali stenskih poslikav, izberejo en jezik za tisk, vendar še vedno prejmejo enako digitalne datoteke v drugih jezikihTo olajša njegovo uporabo v dvojezičnih šolah ali v okoljih, kjer sobiva več jezikovnih skupnosti. Različica stripa v PDF obliki, ki je priložena za obiskovalce in kupce določenih izdaj, omogoča tudi projiciranje strani v razredu, tiskanje odlomkov ali pripravo dejavnosti brez fizičnih omejitev.
Krajinski format volumnov ni estetska muha, temveč premišljena odločitev. optimizirajte prikaz na digitalnih tablah in projektorjihNa ta način lahko učitelj na zaslonu v učilnici prikaže celotno dvojno stran in z njo dela, kot da bi šlo za interaktivni diapozitiv, pri čemer se osredotoča na podrobnosti, učencem postavlja vprašanja ali povezuje tisto, kar je prikazano na ilustracijah, z drugimi učnimi vsebinami.
Ni naključje, da je delo Pedra Cifuentesa prejelo Nacionalna nagrada za izobraževanje za razvojTa nagrada priznava kakovost njegovega dela kot popularizatorja in pionirja uporabe stripov v izobraževalne namene. Pred to zbirko je že objavil dela, kot so Razvojni cilji tisočletja v obliki stripa o Pustolovščina ciljev trajnostnega razvoja, ki ga spodbujajo organizacije, kot sta AECID in Ministrstvo za izobraževanje, poleg tega pa stripe objavlja v nadaljevanjih v valencijskih publikacijah, kot je Xiulit.
Prehod od začetnega množičnega financiranja do profesionalnega založništva Izdaje Despertaferro To je bil naraven korak: uspeh prve naklade je jasno pokazal, da ima projekt potencial, in da avtor potrebuje uredniško strukturo, ki bi zagotavljala ponatise, distribucijo in kontinuiteto serije, ne da bi pri tem naložila celotno logistično breme na njegova ramena.
Avtor-učitelj, ki riše med poučevanjem (ali obratno)
Za vso to šarado se skriva lik Pedra Cifuentesa, učitelja, ki se pogosto v šali imenuje nekdo, ki V svojih stripih se riše bolje, kot je v resnici.V razredu je že več kot deset let in pogosto pravi, da je prvič, ko je vstopil v razred, odkril, da je za njim največja risanka na svetu: tabla.
Od takrat raziskuje možnosti, Grafična pripoved kot izobraževalno orodjeVodi tečaje usposabljanja, delavnice in predavanja o aktivnih metodologijah, ki se uporabljajo pri poučevanju zgodovine in družboslovja. Njegova obsesija je prebuditi pri mladih tisto, kar imenuje »občutek čudenja«: tisto mešanico radovednosti in strahospoštovanja, zaradi katere se učenci želijo naučiti več na lastno pobudo.
Njegov risarski slog je takoj prepoznaven: ljubki, izrazni liki s pridihom karikature, ki se premikajo skozi skrbno izdelane, živahne kulise. zgodovinske podrobnosti in navzkrižne referenceOb njiju lik, ki krade prizore: Lómper, majhen pes s šibkostjo za kolumne, ki deluje kot maskota in komična olajšava, do te mere, da zaigra glavno vlogo v svojem mini stripu in, kot se avtor šali, igra “dokončevalca” svojih del.
na straneh Zgodovina umetnosti v stripih Očitna je roka nekoga, ki obvlada tako vsebino kot medij. Cifuentes ne dodaja le besedilnih mehurčkov čez slike: Uporablja vse vire stripa – montažo, ritem, kompozicijo strani – za okrepitev razlag. Elipsa služi za preskok čez stoletja, vzporedno zaporedje primerja dela, vizualna šala pa razbija morebitno togost teoretičnega koncepta.
Tisti, ki se serije lotijo z nekaj zgodovinskega ozadja, nenehno odkrivajo majhne podrobnosti, ki so jih morda spregledali, ali pa so presenečeni, ko vidijo, kako se na videz suhoparen koncept razdeli na jasne in nepozabne dele. Ni presenetljivo, da mnogi odrasli bralci, tudi tisti z umetnostno zgodovino, priznavajo, da so Zelo so se zabavali in se naučili novih podrobnosti. med šalami.
Zakaj bi morala biti ta zbirka v vsaki učilnici (in v mnogih domovih)
Če pogledamo projekt kot celoto, je lahko razumeti, zakaj ga priporoča toliko učiteljev, recenzentov in bralcev iz različnih generacij. Zgodovina umetnosti v stripih kot delo, ki Imeti bi moral stalno mesto v šolskih knjižnicah in učilnicah srednjih šol.Ne samo zaradi tega, kar piše, ampak tudi zaradi tega, kako piše.
Za razliko od drugih poskusov “približevanja klasike mladim”, ki zaidejo v pokroviteljstvo ali poenostavitev, ta izhaja iz ideje, da mladi zmorejo kompleksni koncepti, če so predstavljeni iskreno in v dobrem tempuZgodovinski konflikti niso olepšani, niti se ne prikrivajo ostre razprave: odkrito se razpravlja o uničevanju dediščine, plenjenju, polemikah glede vračanja del, kot so Partenonski marmorji, in napetostih med muzeji in državami izvora.
Hkrati zbirka poudarja čustveno in nostalgično komponento za starejše bralce. Serije iz 70. in 80. let, kot so Nekoč…Velike ilustrirane knjige iz Bruguere ali mitološke knjige, ki so si jih mnogi izposodili iz šolske knjižnice, so videti kot duhovno ozadje tega projekta, ki posodablja ta duh za generacijo, vajeno YouTuba, videoiger in družbenih omrežij.
V praksi ti stripi delujejo kot prvi most do gostejšega branjaTisti, ki se tukaj navdušijo, lahko kasneje preidejo na specializirane priročnike, monografije ali pomembnejše umetnostne zgodovine, kot je Gombrichova, vendar bodo to storili z obstoječim miselnim zemljevidom in jasnimi vizualnimi referencami. Zato jih mnogi učitelji uporabljajo kot uvod ali dodatek, nikoli kot nadomestilo za druge vire.
»Zgodovina umetnosti v stripih« dokazuje, da je mogoče razpravljati o kolumnah, stilobatih, kronologijah, umetniških revolucijah in debatah o dediščini z jezikom, ki je hkrati dostopen, zabaven in strog. Zahvaljujoč profesorju s svetlobnim mečem, skupini zelo sodobnih študentov in majhnemu psu, zaljubljenemu v kolumne, Zgodovina umetnosti preneha biti seznam imen in postane neprekinjena pustolovščina Sega od jam do Guernice, poteka skozi Atene, Rim, srednjeveške samostane, baročne palače in sodobne muzeje. In to je navsezadnje velika zmaga tega projekta: doseči, da si nekdo, ki si ni nikoli zastavil vprašanja “kaj je umetnost?”, to vprašanje zastavi z radovednostjo in željo po nadaljnjem branju.
