V naši želji po odkrivanju največjih eksponentov rokoko slog, je nujno raziskati imena, kot so Francois de Cuvillies, Francosko-Nemec, ki je ves svoj talent pokazal v bavarskem rokokoju. Njegova najbolj izjemna mojstrovina je nedvomno Lovska koča v Palača Nymphenburg, osupljivo poletno rezidenco zahodno od Münchna v Nemčiji.
Francois de Cuvilliés in rokokojska arhitektura na Bavarskem
François de Cuvilliès je eden največjih predstavnikov rokokojske arhitekture na Bavarskem. Rodil se je leta 1695 in združil francoske in nemške vplive, da bi ustvaril monumentalne strukture, ki so popolni primeri rokokojske razkošnosti in elegance. Lovska koča v palači Nymphenburg, zgrajena leta 1739, je odličen primer, kako je arhitekt združil razkošje v praznično in osebno vzdušje, kar je ključni element rokokoja. Palača se ponaša z izjemno bogato ornamentiko, ki temelji na geometrijskih in cvetličnih motivih, z razkošno uporabo zlata in pastelnih barv. Poleg Nymphenburga je Cuvilliès pustil svoj pečat tudi na drugih projektih, kot je Residenztheater (Residence Theater) v Münchnu, arhitekturni prostor, ki je bil med drugo svetovno vojno opustošen in obnovljen, čeprav je izgubil nekaj originalnih rokokojskih detajlov.
Dominikus Zimmermann in cerkev Wies
Drug pomemben primer nemške rokokojske arhitekture je Cerkev Wies, katerega gradnja je potekala med letoma 1745 in 1754 pod vodstvom Dominikus Zimmerman. Ta romarska cerkev v okrožju Weilheim-Schongau ob vznožju Bavarskih Alp je bila leta 1983 razglašena za Unescov seznam svetovne dediščine. Cerkev Wies je znana po svoji notranji dekoraciji, polni pozlačenih detajlov, štukatur in fresk ki ustvarjajo sijajno in nebeško vzdušje. Krivulje in loki so bistvenega pomena v strukturi, saj zagotavljajo dinamiko in fluidnost.
Johann Balthasar Neumann in palača Würzburg
Johann Balthasar Neumann, rojen leta 1687, velja tudi za enega velikih predstavnikov rokokoja v Nemčiji. Cesarski arhitekt je delal na vrsti katoliških cerkva in palač, pri čemer je poudaril Palača WürzburgMojstrovina, ki se je začela graditi leta 1720, združuje elemente poznega baroka in rokokoja. Veličastnost Würzburške palače je v njeni svežini in prefinjeni dekoraciji, predvsem pa v monumentalnosti glavnega stopnišča in galerij. Neumann je bil tudi arhitekt … Bazilika Vierzehnheiligen na Bavarskem, še en simbol religioznega rokokoja. Njegova notranjost je bogato okrašena s štukaturo in freskami, ki prikazujejo nebesne prizore, njegova dekoracija pa je preplavljena z naravno svetlobo, ki prostor spremeni v edinstveno čutno doživetje.
Rokokojsko slikarstvo: Watteau, Boucher in Fragonard
Na področju slikarstva se je rokoko razcvetel iz občutljivih in čutnih tem. Francoski slikarji Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard So tri najvidnejša imena v tem slogu.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) je v rokokojsko slikarstvo vnesel liriko, ki je združevala erotiko z gracioznostjo. Njegovi pastoralni prizori in njegove upodobitve galantnih zabav so bile novost v umetnosti tistega časa. Deluje kot Romanje na otok Cythera (1717), ki si jih lahko ogledate v muzeju Louvre, so ikonični primeri njegovega sloga.
François Boucher (1703-1770) je bil najljubši slikar Madame de Pompadour, vplivne ljubljenke kralja Ludvika XV. Boucher je slikal mitološke in pastoralne teme z razkošnim pridihom. Njegovo delo Diana po kopeli (1742) je odličen primer njegovega mojstrstva v upodabljanju akta in ženske čutnosti.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), Boucherjev sodobnik, je rokoko popeljal do zadnjih skrajnosti. Njeni prizori, polni dinamike, kot npr Gugalnica (1767), so popolni elementi rokoko stila, s pastelnimi barvami, tekočimi oblikami in kakovostjo brezčasne igre.
Rokokojsko kiparstvo: Falconet in Corradini
V kiparstvu je imel rokoko tudi izjemne predstavnike kot npr Étienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, ki ga varuje Madame de Pompadour, je znan po svojih slavnih delih Grozeči Kupid (1757), ki mitološkega boga predstavlja na igriv in erotičen način. Po drugi strani pa je Antonio Corradini, italijanski kipar, znan po svoji spretnosti z marmorjem, ustvaril mojstrovine, kot so Zastrta resnicakjer upodablja človeško telo, prekrito z lepo izklesano marmorno tančico, kar dokazuje njegovo tehnično mojstrstvo. Obema kiparjema je uspelo ujeti bistvo lahkotnosti in igrivega značaja rokokoja, pri čemer sta se oddaljila od baročne drame s poudarkom na bolj posvetnih temah in lepoti kot taki.
Z razkošno dekoracijo v arhitekturi, notranjosti in umetniških izrazih, kot sta slikarstvo in kiparstvo, Rokoko se je uveljavil kot slog, ki je predstavljal željo brezdelne aristokracije po užitku, čutnosti in zabavi., v iskanju pobega pred dolgočasjem dvornega življenja. Sčasoma je to gibanje upadlo in ga je nadomestil neoklasicizem, reakcija, ki bi vrnila vrednote klasične antike.